January, 2022 | P-Apple

Jurnalis Foto Menceritakan Kisah Berinteraksi Dengan Subjek

Jurnalis Foto Menceritakan Kisah Berinteraksi Dengan Subjek – Kita tidak bisa semua di pertemuan dewan kota atau di gedung parlemen terlibat langsung dengan isu-isu yang mempengaruhi kita. Tetapi melalui fotografi dan video, kami dapat mengorientasikan diri kami ke seluruh dunia.

Setelah mengamati ratusan jam interaksi antara jurnalis dan orang-orang yang mereka foto dan mewawancarai lebih dari 40 orang yang ditampilkan dalam berita, saya belajar tentang harapan orang-orang terhadap mereka yang mendokumentasikannya. slot88

Acara yang saya pelajari meliputi festival budaya, peringatan hari besar keagamaan, upacara, peletakan batu pertama, parade, dan pertunjukan. Bagi beberapa orang yang pernah menjadi berita sebelumnya, didokumentasikan adalah pengalaman biasa. https://www.premium303.pro/

Bagi yang lain, itu baru dan mengasyikkan. Dan bagi yang lain masih, mereka bahkan tidak menyadari bahwa mereka telah didokumentasikan sampai saya mendekati mereka nanti untuk wawancara. Salah satu orang yang saya wawancarai berkata:

Tidak ada kontak langsung antara saya dan fotografer. Saya tidak tahu sampai hari ini ketika Anda mengirim email kepada saya. Fotografer pasti mendapatkan nama saya dari brosur tetapi saya melihat dia berbicara dengan orang lain mengambil nama mereka dan sebagainya. Saya tidak bisa mengatakan dengan pasti.

Perilaku di atas penampilan

Mereka yang telah ditampilkan di acara-acara yang layak diberitakan, seperti upacara peresmian, perayaan ulang tahun bisnis dan acara peringatan, menginginkan fotografer dan videografer yang meliput mereka untuk berbaur dengan latar belakang, untuk melakukan percakapan dengan orang-orang yang mereka pilih untuk disoroti secara visual, untuk menghormati dan membuat adegan secara akurat, dan meminta izin kepada orang-orang yang mereka dokumentasikan sebelum melakukannya.

Menariknya, tidak semua orang dalam penelitian saya ingin tahu bahwa mereka sedang didokumentasikan karena membuat beberapa orang lebih sadar diri dan reaktif.

Hanya satu orang yang diwawancarai yang mengharapkan jurnalis menghasilkan foto atau video yang estetis. Hal ini penting karena menunjukkan masyarakat lebih mementingkan perilaku jurnalis ketimbang nilai artistik dari penggambaran yang mereka hasilkan.

Orang-orang memiliki pengalaman yang beragam setelah berada di depan lensa jurnalis. Sisi positifnya, orang-orang menyukai publisitas yang ditampilkan jika jurnalisnya ramah, menetapkan aturan dasar yang jelas, dan bekerja dengan tidak mencolok dan efisien.

Di sisi lain, orang frustrasi dengan kesalahan teks (salah ejaan nama dan salah identifikasi), siapa yang dipilih jurnalis untuk ditampilkan, ketika jurnalis dan peralatannya mengganggu, dan ketika liputan tidak sesuai konteks.

Yang penting, sekitar setengah dari pengalaman yang saya amati termasuk tidak ada atau minimal interaksi jurnalis-subjek.

Tunjukkan hidup apa adanya

Berada di depan lensa jurnalis adalah pengalaman yang berbeda dari dipotret secara lebih santai. Ketika orang mengambil foto dalam keadaan sehari-hari, subjek mereka sering berpose, tersenyum dan melihat langsung ke kamera, bereaksi terhadap kamera dan kehadirannya.Jurnalis, di sisi lain, mencoba menunjukkan kehidupan apa adanya, bukan seperti yang diinginkan orang untuk kita lihat.Jadi interaksi memang tergantung pada situasi dan subjeknya.

Misalnya, bagi mereka yang berada dalam skenario traumatis, seperti setelah bencana yang mungkin menjadi kepentingan umum untuk dibagikan, interaksi semacam itu mungkin tidak sesuai, setidaknya tidak pada awalnya. Seperti yang dicatat oleh salah satu peserta saya:

Dalam peristiwa itu orang sudah stres dan kemudian mereka menjadi sadar atau sadar bahwa mereka telah difoto dalam keadaan paling rentan. Itu mungkin lebih mempengaruhi mereka.

Memberikan kedalaman dan nuansa cakupan

Umumnya, ketika jurnalis tidak berinteraksi dengan subjek mereka, mereka berisiko mendapatkan fakta yang salah, termasuk ketika mereka salah mengidentifikasi subjek atau memperkenalkan kesalahan faktual.

Mereka juga berisiko mengandalkan narasi dan pengalaman yang ada untuk menginformasikan liputan mereka, yang dapat menghasilkan liputan yang terlalu luas, digeneralisasi, dan stereotip , seperti ketika orang menghubungkan warna kulit dengan kriminalitas.

Interaksi dapat membuat liputan menjadi lebih baik, memberikan kedalaman dan nuansa representasi, seperti mengungkap mengapa seseorang menghadiri suatu acara, apa artinya bagi mereka dan bagaimana mereka terlibat.

Namun, untuk melakukan interaksi seperti itu memerlukan lingkungan sosial dan ekonomi di mana jurnalis disediakan waktu dan sumber daya untuk mencapai tujuan tersebut. Ini adalah tantangan di pasar pekerja lepas.

Terlebih lagi, sementara hampir semua orang sekarang dapat membuat dan mengedit media visual melalui ponsel mereka, keadaan proses itu sangat beragam sehingga sulit untuk selalu mempercayai visual yang dihasilkan.

Perbedaan besar antara gambar sehari-hari ini dan foto jurnalistik adalah etika. Jurnalis harus didorong oleh komitmen mereka terhadap kebenaran, dan itu berarti lebih banyak berinvestasi dalam menciptakan liputan bernuansa.

Palsu, Bodi Ganda & Cermin Dari Lensa Analog Ke Digital

Palsu, Bodi Ganda & Cermin Dari Lensa Analog Ke Digital – Pekan lalu, Presiden Rusia Vladimir Putin membantah menggunakan body double, mengatakan dia telah ditawari satu sebelumnya tetapi menolak. Kita semua, dalam anonimitas kita yang mulia, mungkin menerima tawaran itu.

Seseorang yang sebenarnya bisa membayangi kita melalui kehidupan sehari-hari. Mereka bisa memeluk kita erat-erat sementara kita mengurus tugas hidup. Mereka dapat membalas email, mengantar anak-anak, dan menggantikan kami di tempat kerja sementara kami pergi ke pantai. slot99

Tubuh ganda menjadi fokus dalam pameran besar di Galeri Seni New South Wales. Dikuratori oleh Isobel Parker Philip, Shadow Catchers mencakup hampir 90 karya dari koleksi galeri seni: fotografi, video, patung, dan instalasi dari seniman paling dihormati di Australia, di samping karya internasional penting. slot77

Karya yang umum adalah penggunaan bayangan, body double dan cermin, yang banyak di antaranya menantang pemahaman langsung tentang fotografi dan gambar bergerak.

Kamera bisa berbohong

Shadow Catchers menunjukkan bahwa sejak fotografi pertama pada tahun 1827, medium telah memberi kita salinan yang sebenarnya dari diri kita sendiri dan dunia. Namun, kita juga tahu itu mudah dieksploitasi. Di era berita palsu, kita semakin mempertanyakan kebenaran gambar. hari88

Salah satu karya tertua dalam pameran tersebut, karya Clarence H. White dan Alfred Stieglitz tahun 1907 Eksperimen 27 (wanita berbaju putih dengan bola kristal), menunjukkan gambar telah lama melakukan fungsi ganda untuk mengungkapkan tetapi juga memanipulasi atau menyembunyikan kenyataan.

Pameran ini menyajikan kepada kita distorsi, bayangan cermin dan doppelganger dan membawa kita kebenaran dan fiksi dalam ukuran yang sama.

Melihat karya Patrick Pound, Jacky Redgate dan Debra Phillips, saya bertanya-tanya apakah saya melihat bulan, Bumi, UFO, cermin atau bola sederhana.Saya tertarik ke ruang domestik yang nyaman dari apa yang saya pikir adalah pasangan lesbian. Sebaliknya, saya diundang secara intim oleh Emma Phillips untuk menyaksikan kelembutan ikatan kembar.

Daya pikat cermin yang membelah diri terungkap dalam karya Tracey Moffatt dan Lewis Morley (terkenal karena potret Christine Keeler). Kekuatan erotis manekin toko sederhana adalah tanda tangan fotografer Prancis Pierre Molinier.

Potret diri intim Ilse Bing dari tahun 1931 mengilustrasikan premis kuratorial sentral, menduplikasi kecantikan gelapnya dalam pementasan dua cermin miring di mana dia memandang kita dan menjauh dari kita.

Sorotan lainnya termasuk delapan foto mengesankan oleh Eugenia Raskopoulos. Mengaktifkan sifat ilusi cermin setelah mandi air panas, huruf-huruf dari alfabet Yunani diusap ke permukaan yang beruap.

Skala besar

Potret skala besar Merilyn Fairskye, dicetak pada substrat plastik, memancarkan bayangan ke dinding di belakang mereka dan menciptakan perpecahan yang dengan lembut memecahkan wajah subjeknya.

Body double, karya Julie Rrap, menjadi inti dari pameran ini. Seniman telah bekerja dengan gagasan ganda dalam patung, video dan fotografi sejak awal 1980-an. Dua gips karet silikon dari tubuh artis berbaring seperti mayat di atas panggung, satu menghadap ke bawah dan satu menghadap ke atas. Sosok pria atau wanita seperti hantu diproyeksikan ke tubuh.

Proyeksi tubuh berguling melintasi panggung dari satu figur ke figur lainnya, muncul untuk menyadarkan kembali bentuk silikon.

Penataan karya di empat ruang memadukan karya sejarah dengan karya kontemporer, mengingatkan kita bahwa masa kini selalu diwarnai oleh masa lalu.

Pameran ini menawarkan refleksi puitis dan catatan kritis tentang daya tarik abadi kita dengan teknologi representasi.

Sementara pameran berhasil mengembalikan kita ke masa lalu fotografi dan kontribusi menantang pendekatan postmodern untuk “menggandakan”, ia mengabaikan untuk mempertanyakan kesulitan kita saat ini dan masa depan.

Dunia saat ini jenuh, bahkan tenggelam, dalam bayang-bayang, yang terlalu lambat atau terlalu lelah untuk kita tangkap. Hari ini kita berbagi dunia dengan jutaan tubuh kita berlipat ganda apakah kita mau atau tidak.

Bayangan dan cermin mengikuti kita melalui kehidupan sehari-hari dan memantulkan kita di layar perangkat digital kita, gambar ultrasound, sinar-x, cetakan dokter gigi; pengalaman kita tentang diri kita sendiri di dunia terus-menerus dimediasi melalui pengalaman melihat diri kita diduplikasi. Bitmoji, avatar digital, skin game, persona VR, feed Instagram, pengawasan CCTV, dan pemindaian paspor berarti kita memiliki banyak tubuh ganda yang mengintai di dunia maya.

Disarankan bahwa kita hidup di masa pasca-fotografi. Artinya, teknologi menciptakan citra tentang dan bersama kita, untuk dan bukan untuk kita. Ini mungkin lebih baik atau lebih buruk daripada tubuh fana kita dan sebagian besar di luar kendali kita.

Wolfgang Tillmans Mengeksplorasi Peran Fotografinya

Wolfgang Tillmans Mengeksplorasi Peran Fotografinya – Saya pertama kali menemukan karya Wolfgang Tillmans di akhir masa remaja saya di halaman BUTT yang sekarang sudah tidak ada, majalah yang biasa saya beli secara religius sebagai pria muda yang aneh.

Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa sejumlah salinan cetak majalah berhasil masuk ke Wolfgang Tillmans: 2017, pameran pertama sang seniman di Tate Modern. https://www.mrchensjackson.com/

Lahir di Remscheid, Jerman pada tahun 1968, Tillmans pindah ke Inggris pada tahun 1990 untuk belajar di tempat yang sekarang menjadi Universitas Seni Bournemouth. Selama bertahun-tahun, ia telah menghasilkan beragam karya fotografi, tidak hanya untuk majalah seperti BUTT dan iD, tetapi juga untuk publikasi aktivis, kampanye kesehatan seksual, dan ruang galeri. Lintasan ini membawanya menjadi fotografer dan seniman non-Inggris pertama yang memenangkan Turner Prize, pada tahun 2000. premium303

Karir yang bervariasi ini tercermin dalam pertunjukan Tate. Saat masuk, seseorang dihadapkan dengan ekologi gambar yang aneh: berbagai macam foto yang diambil sejak tahun 2003 menempel langsung ke dinding dengan pita ajaib, atau digantung di sana, sebagian besar tidak dibingkai, dengan bantuan penjepit kertas putih. https://3.79.236.213/

Adegan yang difoto bervariasi sesuai dengan ukuran cetakan, dari Sendeschluss/End of Broadcast, foto digital yang sangat besar dari TV analog statis, hingga Like Praying, salinan faks kecil dari foto yang menggambarkan seorang pemuda telanjang bersujud di lantai. Gambar-gambar tersebut tampaknya tidak memiliki hubungan satu sama lain dan pemasangannya pada ketinggian yang berbeda-beda tampaknya agak acak.

Kamera voyeuristik

Tetapi ketika seseorang bergerak melalui berbagai ruangan, alasan atau bahkan keasyikan tertentu menjadi semakin jelas. Tillmans muncul sebagai seniman yang mengeksplorasi peran dan batasan fotografi sebagai dokumentasi dan agen dari dunia yang semakin jenuh secara visual. Ini adalah tugas yang tampak semakin relevan pada saat apa yang disebut “berita palsu”.

Dalam karya Tillmans, sifat voyeuristik kamera fotografi tidak menarik batas antara pribadi dan publik, pribadi dan kolektif. Kameranya bergerak dengan gelisah, bahkan secara obsesif di antara bidang-bidang ini, mendokumentasikan kehidupan dan peristiwa yang mengisinya dengan kepentingan politik.

Di salah satu ruangan, misalnya, dipajang foto studio dan peralatan kerja seniman di samping 17 Years’ Supply (2014), sebuah close-up kotak kardus berisi botol obat HIV. Di ruangan berikutnya, Munuwata Sky, bidikan lebar lanskap malam hari di Papua Nugini, ditampilkan tepat di sebelah Headlight, detail yang dipotong dari lampu depan mobil.

Berpindah dari kamar ke kamar, dihadapkan dengan penjajaran yang konstan ini, orang mendapatkan pemahaman yang sangat nyata tentang bagaimana kamera bergerak di tangan Tillmans: melompat dari detail objek dan orang yang sangat dekat, hampir pornografis, ke bidikan yang lebih luas dari ruang dalam dan luar ruangan. kehidupan kontemporer.

Dan karena cetakan yang ditampilkan di berbagai ruangan sangat bervariasi dalam ukuran dan telah dipasang oleh seniman itu sendiri dalam berbagai kelompok dan ketinggian yang berbeda, pemirsa juga dipaksa untuk bergerak lebih dekat dan lebih jauh untuk melihatnya dengan jelas. Dengan melakukan itu, mereka meniru gerakan kamera artis.

Pribadi dan politik

Ketertarikan Tillmans pada hubungan antara sifat dokumenter fotografi dan kenyataan menjadi nyata di ruangan yang menampung proyeknya pada tahun 2005, Truth Study Center. Terdiri dari barang-barang seperti foto, kliping koran, cetakan dari web, dan makalah ilmiah yang disusun bersama dalam etalase kayu, serial ini menarik perhatian pemirsa tentang bagaimana kebenaran diproduksi di berbagai bahasa dan media, seringkali dengan cara politik yang saling bertentangan.

Menariknya, di samping pajangan itu, sang seniman memutuskan untuk juga memasang cetakan dari seri Perak abstraknya yang sedang berlangsung. Karya-karya ini dihasilkan dengan memaparkan kertas foto ke cahaya dan kemudian melewatinya melalui mesin pembuat foto yang kotor untuk mengumpulkan jejak kotoran dan garam perak. Gambar-gambar ini menyajikan foto sebagai jejak realitas dengan cara yang berbeda dan lebih material.

Tetapi penjajaran dokumenter dari adegan politik dan pribadi, pribadi dan publik tidak lebih pedih daripada di ruangan yang paling jelas didedikasikan untuk keintiman dan aktivisme aneh. Di sana, Arms and Legs (2014), close-up erotis tangan pria di bawah celana pendek olahraga merah pria lain, ditampilkan di antara dokumentasi aktivisme jalanan aneh, halaman wawancara majalah tentang hak LGBTQ+ di Rusia, foto dua gadis ciuman mesra, adegan kelab malam, close-up tubuh dan alat kelamin, dan lebih banyak lagi foto polos meski sama-sama mesra seperti Juan Pablo & Karl, Chingaza 2012.

Saat pemirsa tenggelam dalam belitan politik dari hasrat, keintiman, kepedulian, dan aktivisme, musik dari Colourbox dapat didengar dari Ruang Playback yang berdekatan, di mana para pembicara memainkan lagu-lagu yang direkam oleh band Inggris yang tidak pernah tampil secara langsung, hanya memproduksi rekaman studio. Menampilkan rekaman-rekaman ini yang tidak memiliki asal mula live publik lebih jauh menyoroti kompleksitas hubungan antara foto dan kehidupan yang seharusnya direkam.

Apa yang awalnya mungkin tampak sebagai penjajaran acak dari rekaman fotografi, tekstual, dan audio, ternyata menjadi pemeriksaan pedih tentang cara kita mencoba merekam kehidupan untuk membaca makna ke dalamnya. Dan tentang batas-batas catatan itu: bagaimana mereka dapat menyentuh tetapi tidak pernah benar-benar menggantikan apa yang mereka pegang.

Ketika saya meninggalkan pertunjukan, saya diliputi oleh rasa keindahan menyakitkan yang rapuh dari sehari-hari, sifat genting dan kemungkinan hidup kita dan dunia di sekitar kita.

Saya berpikir tentang kebebasan, keinginan, keintiman, komunitas dan nilai permeabilitas kita satu sama lain, yang harus kita junjung tinggi. Dan saya memikirkan bagaimana semua itu tampaknya semakin berisiko berkat perbatasan, tembok, dan pos pemeriksaan yang kami paksa untuk dibangun di sekitar kami.